在 3～6岁快乐宝宝成长屋：和壮壮一起来做成长屋中说到孩子成长的5个维度，其中艺术对我来说比较陌生，而读绘本不仅可以培养语言能力，如果能静下来带着精神出发还可以慢慢品味到艺术的气息，所以现在开始决定和壮壮做同学，每周陪壮壮一起读一本绘本。

由于本人从小没有艺术细胞，也没有心得体会绘本，所以慢慢来，会查找一些相关资料，最总要的是我还会把绘本拍下来放在最后供大家阅读欣赏，如果你喜欢，并且想与孩子一起享受亲子时光，那就去买吧：）

今天看的是《小黑鱼》，现在介绍一下。

获奖

★ 获1964年美国凯迪克大奖
★ 《纽约时报》年度最佳绘本
★ 美国图书馆协会年度好书
★ 1965年德国绘本大奖
★ 1966年《纽约时报》“过去5年中50种最佳图书”
★ 1967年捷克布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖
★ 入选日本童书研究会／绘本研究部编《绘本·为了孩子的500册》
★ 中国著名教育专家梅子涵、朱自强、阿甲、吕国才、叶凤春、赵世峰，著名导演孟京辉一致推荐
★ “如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”——《纽约时报》

内容简介　

大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游荡，遇到了很多稀奇古怪的生命，又高兴起来。小黑鱼又遇到的一群躲在礁石后的小红鱼，为了生存，不再躲避，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！就这样，他们在清凉的早晨游，在明媚的中午游，把大鱼都吓跑了。

作者简介

《小黑鱼》作者：李欧·李奥尼

1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。13岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲掀起了反犹太浪潮，他们被迫举家走避美国。

20世纪20年代初，是欧洲未来主义思潮的第二次高潮，李欧尼当时深受影响，创作了不少抽象的、被誉为“未来主义”的美术作品。他是一个才华横溢、不受拘束的创作天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影……样样精通，不过最让人称道的还是他在平面造型设计领域所取得的成就。李奥尼曾在印刷界、杂志界担任过设计主管的要职，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计主管。在这期间，他还多次在欧洲和美国举办自己的个人画展、设计展，并曾担任美国平面造型艺术学会的主席，1953年度国际设计大会主席。1955年，李奥尼被美国平面造型艺术协会评为最优秀广告制作美术指导；1956年获得建筑联盟金牌奖；1984年获得美国平面造型艺术学会奖章。在获颁“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委给了他这样的评价：他通过自己的艺术创作、设计创作、对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作绘本，深深地影响了至少三代人，人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。

尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁了，但却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价：“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”他的绘本获奖无数，其中《一步一步》（Inch by Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。1999年10月，这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。

书摘与插图

如果说李奥尼是一位色彩的魔术大师的话，那么这本小黑鱼就是一场美不胜收的视觉飨宴了。

要说这本书最吸引我的，还不是它那个发生在海里的小小的故事，而是它那迷离，如梦如幻的色彩—彩虹果冻似的水母，五彩的海草，还有那如同在风中摇曳的粉红色的棕榈树一般的海葵。。。。看久了，人都仿佛坠落到了海底。啊，这是一个多么美丽的世界啊，那果冻似的水母一下子变得那么透明，好像活了过来，好像一个精灵似的向游来。。。。

可这一切是怎么画出来的呢？

评论界对李奥尼的赞誉之一，就是身为设计大师的他，在图画书的表现艺术上的推陈出新。比如，在这本小黑鱼里，他彻底舍弃了自己所喜爱的拼贴画的形式，而是使用了水彩拓画的技法。具体地说，就是先将水彩颜料稀释，然后再涂出或是用实物拓印出鱼，水母及海草的形体与背景，因为水多色淡，画面便充满了一种如在水中的透明感。

不过，请注意，那一大群密密麻麻的小红鱼可不是一笔一笔画出来的，是作者刻了小红鱼形状的印章，一个一个盖出来的。如果细辨，这印章似乎有两种。因为印章盖得有轻有重，加上有些地方稀一些，有些地方密一些，一个时而分开，时而聚拢的浩浩荡荡的小红鱼群就跃然纸上了。

还有，你发现了吗？这鱼群中唯有一条小鱼是用手画出来的，对了，就是那条小黑鱼。李奥尼自己就曾经这样说过：我唯一用笔画出来的，就是这个英雄。如果从视觉的角度来看，它确实给予了小黑鱼这个主人公一种强烈的存在感，与那一大群看不清眼睛的小红鱼不一样，小黑鱼是个领军人物，所以这条小黑鱼一出场，李奥尼就给他画上了眼睛，这一方面是赋予了小黑鱼灵魂，另一方面，也为后面的故事埋下了一个伏笔，与最后那个激动人心的场面遥相呼应。当后来小红鱼们游成了一条大鱼的时候，小黑鱼不是发出了：“我来当眼睛”的声音吗？

至于这本书的主题，看似很浅显，不过就是一个齐心协力的故事，用一句我们熟悉的口号来说，就是团结力量大！

对于孩子来说，这种浅尝辄止的理解并没有错，可实际上，透过这个貌似简单的故事，李奥尼是想传递给我们另外一层意思。这本书一共有十四个场景，其中小黑鱼孑然一身在海里徘徊的场景，竟占了七个，而且这七个场景，李欧可谓画得呕心沥血，深海，水母，大龙虾，怪鱼，海草，鳗鱼以及海葵，一个个被画得美轮美奂。他总不至于是为了向孩子们普及海洋知识吧？当然不是，这才是全书的高潮，李奥尼想对我们说的话，全都潜伏在这七个场景里面了，因为直到这里，小黑鱼才开始去发现自己生活的世界是怎样一个世界，在这世界里，自己又是怎样一种存在？　一句话，小黑鱼学会“想”了，　学会了“想”的小黑鱼成长了，在原版书里，当小黑鱼对那群躲在黑影里的小红鱼说：“可是你们不能老待在这里啊，我们一定要想个办法”时，这个“想”字是用的大写—THINK.这样说起来，或许小黑鱼的自己发现，才是这本书的一个深刻的主题吧。

在创作这本小黑鱼之前，李欧毅然决然地抛弃了他在美国所有的光环，返回意大利，整个身心地投入到了图画书的创作中。他后来就曾把自己的这个姿态，比喻为一条名为“SWIMMY”的与众不同的鱼